Lige siden jeg begyndte at spille guitar, har jeg puslet med ideer og fragmenter til egne sange. De fleste blev aldrig færdige – der manglede dele af melodien, og der manglede ofte hele teksten.

De seneste år har jeg arbejdet mere koncentreret med at komponere, indspille og udgive mine sange. Jeg synger selv alle vokaler, spiller alle instrumenter, samt arrangerer og producerer selv. Det er en utrolig spændende og givende kreativ proces.

Sangene er alle i den amerikanske rock tradition, med et strejf af country, folk og pop. Guitaren er mit hovedinstrument. Alle sangene er komponeret på dette instrument, hvorfor guitar selvfølgelig også er meget fremtrædende i arrangementerne af mine sange.

Mine sange er udgivet på alle de mest almindelige streaming tjenester, fra Spotify over Apple Music (iTunes) til YouTube. Du kan vælge at følge mig på Spotify. Så får du automatisk at vide når jeg udgiver ny musik.

Lyt til mine sange nedenfor, ved at klikke på cover billederne. Læs også om mit gear, mit indspilningsstudie og om mine bands, Electric Five og Luftens Helte.

Klik på dette link for at gå til min side på Spotify

Klik på dette link for at gå til min side på SoundCloud (gratis musikside)

Min Musik

Stories Told er mit første album. Det er en samling af de 10 sange jeg har udgivet drypvis de seneste år. Titlen på albummet, Stories Told, hentyder til at alle sangene indeholder en lille historie.

Det er en gammel drøm der nu går i opfyldelse. Siden jeg begyndte at spille guitar, har jeg drømt om at udgive en LP – eller et album som det hedder nu. Men det var i lang tid en helt umulig drøm, da det krævede at man kom i et studie, som var meget dyrt. Og så skulle man have en pladekontrakt for at få det udgivet, hvilke det kun var meget få kunstnere der fik. Nu kan man indspille på en helt almindelig computer og få udgivet sin musik på alle streaming tjenester.

Spirits Flying In Your Mind er inspireret af vores møde med en ældre Navajo indianer i Navajo Nations hovedstad, Window Rock. Navajo Nation er et delvist autonomt område, der administreres af oprindelige amerikanere fra Navajo stammen. Det er et område der er 10 gange større end Sjælland og ligger i delstaterne Arizona, Utah og New Mexico i USA.

Vi var så heldige, at den ældre Navajo indianer lukkede os ind og viste os rundt i Navajo Nations beskedne og smukt udsmykkede parlament. I over en time fortalte han – med stor værdighed, alvor og entusiasme – om Navajo folkets historie, deres daglige kamp for overlevelse og de udfordringer de i dag har med at bevare deres kultur, tro og identitet i et moderne samfund. Det var en oplevelse, som har sat sig spor for livet hos os – og nu også i denne sang.

 

Da jeg havde udgivet singlen Frosty Morning, slog det mig, at jeg nu havde udgivet både en sang om efterår, Autumn Light, og en sang om vinter, Frosty Morning. Så kunne det være sjovt at se, om jeg også kunne lave sange om de andre to årstider – forår og sommer – og udgive dem samlet som en EP. I løbet af 2022 fik jeg komponeret og indspillet de to sange om forår, Spring is Here, og sommer, Golden Grain Dances. Nogen vil måske synes, at det er lige lovlig vovet at gå i Vivaldis fodspor, som jo lavede det klassiske værk ’De fire årstider’, men mine sange er i en helt anden genre, så jeg vover forsøget.

Melodien til Golden Grain Dances kom nærmest af sig selv, en dag jeg stod og spillede på min guitar. Det var i udgangspunktet en meget afdæmpet sang – nærmest lidt Americana i stilen – som under indspilningen udviklede sig i den mere rockede retning.

Ideen til teksten fik jeg en dag, hvor jeg kom forbi en bølgende, moden kornmark. Straks kom strofen ’golden grain dances’ og derfra udviklede det sig til en sang om årstiden – sommer. Stemningen af at nyde det gode vejr, fugle og insekters aktiviteter, den dvaske følelse der følger af varmen og kærligheden der trives – alle sammen elementer i sangen.

Spring Is Here er en sang om den følelse man får, når foråret endeligt kommer og fortrænger vinteren. Alt vågner fra sin vinter dvale, træerne springer ud, fuglene synger og man kan igen gå ude i sin have. På mange måder er det som en ny begyndelse og en følelse at den totale frihed.

For et par år siden, havde solens stråler, en tidlig morgen lavet et smukt farvespil på vores græsplæne. Med det som inspiration malede jeg et billede, som jeg kaldte Frosty Morning. Med den samme inspiration har jeg komponeret og indspillet en sang med den samme titel.

Teksten kredser på den ene side om det smukke farvespil på en frostklar morgen, og den klarhed man samtidig kan opleve, til den man elsker. Samtidig er kulde det man desværre kan opleve i det offentlige rum, med uforsonlige udsagn og protester, hvilket teksten i mellemstykket binder an til.

Teksten til How I Remember You handler om min mormor, der døde for mange år siden. Hun var en hårdt arbejdende syerske, der arbejdede på akkord med at sy skjorter.

Hun betød meget for mig, behandlede mig med stor kærlighed og stillede altid op for mig, ligesom hun gjorde for hendes øvrige børnebørn.

Musikalsk er det en sang der – på trods af de store udfordringer der kan være i livet – signalerer glæde, håb og optimisme.

EP’en Alone er en samling af de 5 sange jeg udgav som singler i 2020. Titlen på EP’en binder an til den situation vi alle har været i, på grund af Covid-19, samt at jeg selv har komponeret alle numrene, synger alle vokaler, spiller alle instrumenter og selv har mixet og produceret i mit hjemmestudie.

Autumn Light er en sang der handler om lighederne mellem årstidernes gang og det at blive ældre. Den beskriver de forskellige faser begge dele byder på, som hver især har sine smukke sider, der dog samtidig peger frem mod det forgængelige. Hertil er så lagt et twist af kærlighed, som giver den melankolske stemning, der ofte forbindes med efterår – og især efterårets lys.

Det er den første sang, hvor jeg har forsøgt mig med et større vokalarrangement.

På vores sommerferie i USA i 2018 kørte vi ad Route 50 i Nevada, som også kaldes The Loneliest Route in America. Denne vej fører gennem øde ørkenlignende områder afbrudt af enkelte bjergkæder. Langs vejen er der nogle få forladte byer. Under ‘The Gold Rush’ i 18-hundredetallet valfartede tusindevis af lykkeriddere til disse byer, for at lede efter guld. Det fandt de aldrig, men der var en begrænset mængde sølv og en del kobber, som for længst er blevet udvundet. Nu bor der ganske få mennesker i disse forladte spøgelsesbyer, der dog stadig emmer en smule af den atmosfære der var engang.

Den køretur gav mig inspirationen til denne sang.

Happy Feeling of Those Days er en sang om den glade og ubekymrede tid, da jeg var barn og teenager og voksede op i en lille landsby. Sangens melodi har jeg i forskellige versioner forsøgt mig med gennem en del år, uden at den dog fandt sin endelige form – før nu.

Da jeg skrev teksten til mellemstykket, havde jeg min bedste, gamle ven – som desværre døde alt for tidligt – i tankerne.

For noglel år siden stod jeg på stranden på Sanibel Island i Florida og synes at ordene ’On the beach of Sanibel Island’ havde en dejlig melodisk klang over sig.

Derfor besluttede jeg på stedet, at jeg en dag ville skrive en sang hvor de ord indgik. En del år gik, uden at jeg fik gjort noget ved det, men pludselig tog både melodi og tekst hurtig form og den blev indspillet.

Det er en sang om hvor vanskelig kærligheden kan blive, og hvor stort et savn den også kan blive, hvis ikke man passer godt nok på den.

Melodien til denne sang havde jeg klar for mange år siden, men kunne ikke rigtig få styr på teksten. Den gav dog næsten sig selv, da jeg gav den fuld gas som en romantisk kærligheds sang.

Det er i bund og grund en yderst simpel melodi, med en meget simpel tekst og et simpelt arrangement. Men ofte er det jo det simple der er det bedste.

Mit gear

Når jeg spiller i et band bruger jeg

Guitarer:

  • Fender Stratocaster, American Standard. Candy Apple Red krop og lyst ahorn gribebræt.
  • Fender Stratocaster, Mexican. Sunburst krop og mørkt palisander gribebræt.
  • Taylor 814ce V-class, akustisk western guitar. Sitka træ på toppen, sider og bagside af indisk palisander og palisander gribebræt.
  • Taylor 210e, akustisk western guitar. Sitka træ på toppen og palisander gribebræt.

 

Forstærker:

  • Fender 65 Twin Reverb Amp

 

Effektpedaler:

  • Vox 847A wah-wah
  • Fender The Bend, compressor
  • Fender Santa Ana Overdrive
  • Fender Pugilist Distortion
  • Fender Bubble Chorus
  • Boss Tremolo, TR-2
  • Boss Digital Delay, DD-3
  • Fender Marine Layer Reverb

Derudover har jeg til hjemme og studiebrug desuden

Guitarer:

  • Aria akustisk western guitar
  • Eko akustisk 12 strenget western guitar
  • Di Giorgio akustisk spansk guitar

 

Bas:

  • Squier Jaguar (venligst udlånt af Kasper Lose)

 

Midi keyboard:

  • Alesis V49

 

Forstærkere:

  • Fender Hot Rod Deluxe III
  • Vox AD30V

Mit studie

Den teknologiske udvikling har demokratiseret det at indspille og udgive musik. 

Da jeg begyndte at spille i orkester, skulle man i et studie for at indspille sin musik. Det foregik på spolebåndoptagere, hvor der maksimalt var 8 eller 16 spor. Ja, da The Beatles indspillede deres første plader i Abbey Road studiet i begyndelsen og midten af 60’erne havde de endda kun 2 eller 4 spor at gøre godt med. Og så skulle man have en kontrakt med et pladeselskab for at få fremstillet og distribueret ens plade. Alt dette var fuldstændigt uopnåeligt for de fleste af os.

I dag kommer alle Apple computere, iPads og iPhones med et gratis studieprogram, GarageBand, der er meget mere avanceret end det studieudstyr, som The Beatles rådede over i hele deres karriere. Hvis man vil bruge et andet program, kan de købes for ganske beskedne beløb.

Man behøver heller ikke en pladekontrakt i dag for at få udgivet sin musik. Hvis man kan nøjes med at få sine sange udgivet på 9 streamingtjenester (bl.a. Spotify, Apple Music, YouTube, Shazan, mv.), så kan man få det gjort gratis.

Jeg bruger GarageBand på en iMac 27″ til at indspille og producere mine sange på. Det giver mig et ubegrænset antal spor at optage på. Til min sang Autumn Light brugte jeg således 56 spor. Desuden giver det mig alt hvad jeg kan ønske mig af effekter til at gøre lyden lækker og rette på fejl i indspilningen. Det er rigeligt avanceret til mig!

Jeg optager vokaler og akustiske instrumenter gennem en Røde NT1-A mikrofon. Som interface mellem mikrofon eller elektriske instrumenter og computeren bruger jeg et Focusrite Scarlett 212 lydkort.

Electric Five

Efter at vores band, Luftens Helte, gik i opløsning i 2022, søgte jeg andre musikere til at danne et nyt band. I løbet af nogle måneder lykkedes det.

Electric Five blev dannet i foråret 2023. Bandet består af Katja Bartels, vokal, Carsten Johnsen, guitar, Keld Ludvigsen, guitar, Carl Mænnchen, bas og Evelio Alonso Fuentes på trommer.

Vi spiller rock fra de sidste 5 årtier med et højt energiniveau.

Oprindelig var Niels Bødkerholm med på guitar, men efter lidt over 1 års kreativt og hyggelig samarbejde, valgte han at forlade bandet for at kaste sig over nye udfordringer. Han blev erstattet af Carsten Johnsen.

Luftens Helte

Sammen med kolleger i Statens Luftfartsvæsen dannede jeg i 2007 et band, hvorfor navnet på bandet meget logisk blev: Luftens Helte. Bandet fløj sin sidste tur i 2022, da det gik i opløsning.

Luftens Helte spillede veloplagt, dansevenlig cover musik fra 60’erne og frem til i dag. Det var musik du kunne synge med på. Blandt andet sange af: Bryan Adams, Eric Clapton, Beatles, Santana, Prince, Oasis, Creedence Clearwater Revival, Joe Cocker, Thomas Helmig, TV2, Gasolin, Dodo & The Dodos, Kim Larsen og meget mere.

Med Luftens Heltes store rutine var der sikret en god stemning, med musik alle generationer kendte. 

Bandet bestod i sin sidste version af Allan Ekstrand, sang og guitar; Christina Chlala, sang; Keld Ludvigsen, guitar og kor; Finn Larsen, bas og Michael Brøner Larsen, trommer. Tidligere medlemmer af bandet var Martin Streit, bas, Jesper Longsholm Skov, trommer, Thorbjørn Ancker, guitar, Jan Larsen, trommer og Martin Larsen, trommer.